2022-02-06 09:53:17|已浏览：3929次
书画是书法和绘画的统称，中国书画艺术，是世界文化艺术宝库中的精华，是人类历史上值得品鉴和典藏的艺术珍品。
（一）书法
书法是最具中国特色的传统艺术，它深刻地反映着中华民族的文化精神和审美情趣。书法的产生和发展与文房四宝（笔墨纸砚）有密切的关系，更主要的是汉字及其造型。书法起源于汉字，是汉字造型与表现的有机结合。能够睿哲变通，意巧滋生，是书法艺术的基本特征。
甲骨文 最早有系统记录汉语的文字是殷商时代的甲骨文。这些刻在龟甲和兽骨上的文字，反映了商朝统治者占ト及当时的社会生活状况。甲骨文是当时世界上最进步的文字，今天的汉字就是由它演变而来的。从甲骨文的书法用语来看，已体现出线条美和单字造型的对称美，标志着中国书法艺术的产生。
金文 铸在青铜器上的文字叫“金文”，又叫“钟鼎文”“铭文”。金文字画丰腴，体势凝重，《毛公鼎》、《散氏盘》等铭文是其代表作。
小篆 春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用，从尚存的“石鼓文拓片看，笔画劲凝重，结构茂密浑厚。秦始皇时，下令“车同轨，书同文”，小篆成为最初的规范汉字。秦始皇巡幸各地时，李斯等人用小篆书写的各种颂扬秦始皇丰功伟绩的刻石，如《泰山刻石》《琅琊台刻石》《会稽刻石》等，标志着中国书法艺术进入新的阶段。篆书虽在后来逐步退出日常书写的舞台，但是由于它的字体优美，始终受到书法家的青睐，又因为其笔画复杂，形式奇古，所以在印章篆刻领域大放光彩。
隶书 隶书的形成时间大约在战国晚期，成熟于汉代，它是对小篆的进一步简省，讲究“蚕头雁尾”、波磔分明，具有浓重的装饰趣味。隶书上承篆书，下启楷书，用笔通行草，提高了汉字的书写效率，是汉字书写的一大进步，也是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正，而且为以后各种书体流派奠定了基础。汉隶的代表作有《衡方碑》《张迁碑《曹全碑》《礼器碑》《石门颂》等。
草书 草书有章草、今草、狂草之分，始于汉初，是隶书、楷书的快写。汉朝的张芝被誉为“草圣”。唐朝的张旭、怀素擅长狂草，有“张癫素狂”之说，两位均有“草圣”之誉。张旭的狂草作品有《古诗四帖》等。
楷书 楷书又称“正书”“真书”，是从汉隶和章草中蜕变出来的一种书体，特征是笔画平直，结构整齐，字体方正，既美观又便捷，融艺术与实用为一体。楷书的出现，标志着汉字的方块化已经定型，汉字的字体演变已经成熟。东汉末年的钟繇堪称楷书之祖，他和略后的王羲之合称“钟王”，对后世影响极大。魏晋南北朝时的楷书多用方笔，字的转折撇捺都见棱见角，字形朴拙，结构紧密，硬挺有力，称为“魏碑”，代表作有《龙门二品》《张猛龙碑》等楷书的鼎盛期在唐代，书家辈出，风格多样，世人以“唐楷”称之，唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权与元代的赵孟并称为“楷书四大家”，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》，柳公权的《玄秘塔碑》《神策军碑》历来受学书者推崇。
行书 介于草书与横书之间的一种字体，以简易为宗旨，实用性强，便于流行。东晋王羲之被后人尊为“书圣”，他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”；王羲之和他的儿子王献之被后人称为“二王”，对后世书法影响甚大。颜真卿的行书作品《祭侄文稿》也是书法史上的名篇。北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书法卓有成就，人称“宋四家”。
（二）绘画
中国画又称“国画”，在题材上有人物画、山水画、花鸟画之分，在技法上又可以分为工笔画和写意画两种。由于国画十分重视装裱，人们常以装裱后的款式分为立轴、手卷、扇面、斗方、册页等。中国画以毛笔、水墨宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破了时空限制，具有高度的概括力与想象力。中国画注重神形俱似、气韵生动。
新石器时代 远古稚的岩画、流丽多姿的彩陶纹饰、狞厉神秘的青铜纹饰，已经确定了中国绘画艺术整体着眼以线为主、平面构图的基本原则
战国时期画 《人物龙凤图》是现存最早的古代绘画实物。
秦汉时期 绘画已具备了鲜明的民族特征，流传后世的主要是壁画。隋唐时期 中国绘画取得了令后世惊叹的艺术成就，其中最为突出的特点，一是以敦煌莫高窟为代表的壁画，二是涌现了一批蜚声中外的艺术大师在人物画方面，有初唐的立本，其代表作有《步辇图》《历代帝王图卷》等。
中唐最负盛名的画家是吴道子他的画风格奔放，注重线条笔法，有“吴带当风之誉，代表作有《送子天王图》等，被后人尊为“画圣”。山水画在魏晋南北朝仍作为背景附属于人物画，隋唐时开始独立成画，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。展子虔的代表作《游春图》就是其中的杰作。王维倡导“诗中有画，画中有诗”，形成诗书画三位一体的独特风格，被后人奉为文人画的始祖。
五代、宋、元时期 五代的荆浩以水墨山水画著名，黄荃以花鸟画著名，李公麟以画马、人物著名。
北宋时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。山水画名家是李成、范宽、郭熙等，花鸟画的代表画家是黄筌和崔白，张择端的《清明上河图》把北宋民俗画推向了高潮在美术史上享有盛名。宋徽宗赵佶擅长工笔山水和花鸟。北宋文人画声势渐起，主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到“得意忘形”的境界苏轼、文同的墨竹皆以意趣为长，米芾、米友仁父子则善于运用水墨横点，以表现烟雨迷蒙的景象，被称为“米点山水”。南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。
元代 文人画盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了前代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合，体现了中国画的又一次创造性的发展。这一时期最重要的画家有赵孟頫、“元四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）等。
明代 出现了以地区为中心的名家与流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴派，以董其昌、陈继儒等为代表的松江派等。明代花鸟画派有以徐渭、陈淳为首的“水墨写意派，以周之冕为代表的“勾花点叶派”；较有特色的人物画家是陈洪绶，代表作有版画《九歌》《水浒叶子》等。
清代 清初，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）占据画坛的主导地位。江南有以石涛、朱耷（号八大山人）为代表的遗民画家。石涛的山水画成就最高，朱耷的花鸟画笔墨简练，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕肖，用夸张的手法来寄托自己的思想感情。清代中期，在扬州出现了以金农、郑燮为代表的文人画派“扬州八怪”，追求个性，力主创新，对近现代的绘画影响极大。
此外，明清时期的版画和年画也大为流行，版画随着市民文学的兴起达到了鼎盛，木版年画也达到了高峰。
注：尊重原创文章,转载请注明出处和链接 https://www.pxwy.cn/news-id-19680.html 违者必究！部分文章来源于网络由培训无忧网编辑部人员整理发布,内容真实性请自行核实或联系我们，了解更多相关资讯请关注导游资格频道查看更多，了解相关专业课程信息您可在线咨询也可免费申请试课。关注官方微信了解更多：150 3333 6050
